NoMuzikNo:zilchide

其實今天在表達那些意見的時候，當下就像重溫博士資格考站在台上的感受，胃整個是前後翻騰，有時手也是抖著的，我想自己依然不習慣用這種方式，在如是場合討論著社會議題，更多停頓片段，甚至難以分辨這樣的來往恰不恰當，合不合適，更何況腦子總跟不上嘴吧，用詞不但失精確也沒自信...

昨天看到這則網誌就很想分享，因為當中的某一段話看了很感動也有感觸：
"每天幾十篇的文章和新聞，有時候真的覺得超煩甚麼都不想管，常常自己說了一堆發現根本沒人理你，怕自己人云亦云，怕自己思考不夠深入，怕自己被當成異類，怕自己走錯方向，這個強迫自己去面對、理解、思辨、表態的過程有多麼辛苦我不知道該怎麼描述。 "
20140318給媽媽的信

 
很小的時候曾經看過一部影集，叫做 "第九空間 The Outer Limits"。劇集中令我印象最深刻的，莫過於一個標題為 "The New Breed" 的故事。主人公在絕症走投無路之下，施打了自己研發的毫微機 (nanobots) 靈藥，它進入體內後不但能自我複製，並能協助修復受損細胞，最後雖然讓病症痊癒，卻也將他的身體大大進化 (或者是說：改造) 了一番：為了不讓主角只能看到前方視野，無法見到後方威脅，毫微機讓他的後腦杓生出一對眼睛，在水中憋氣的過程中，毫微機在脖子耳後長出了鰓協助呼吸。甚至在主角全身周圍分泌出黏液來保護自己。如此變化實在過於激進，讓主人公求生不能求死不得...
這驚世駭俗又頗有警世意味的劇情，對於小時候的我來說，就像看到了X檔案裡面的外星人一樣驚奇。但這情節或許在現實生活中，有那麼一點機會實現了。
"賓州州立大學（Penn State University）研究人員成功在培養的活細胞中透過超聲波驅動後，以磁極操控如火箭長形的奈米動機（nanomotors）物質，有潛力作為細胞內治療的媒介，能在細胞內以類似打蛋器的模式活動，或直接穿透細胞膜，由內破壞癌細胞或是其他病原體，進而根除或改善疾病；奈米動機同時也具有細胞特異性，並且能夠彼此獨立活動。影片中金色物質，就是奈米動機。
摘錄自癮科技參考文章：奈米動機（nanomotors）首次於活細胞內試駕成功
我知道科技終會進步到連我們自己都無法想像的境界，但這些技術背後所帶來的風險和影響，究竟是否能為我們所掌控，實在是個未知數，這就是為什麼我們要戰戰兢兢地面對這些成果，同時小心翼翼地審慎檢驗。這也是今天聽到科學界那些令人灰心的消息後，一點小小的感觸。

 
冰島小王子 Ólafur Arnalds 是一位來自冰島的音樂人，出生在首都雷克雅維克東北方近郊小鎮莫斯費德斯拜爾 (Mosfellsbær)。他原本是多支歐陸金屬搖滾樂團的鼓手，但在為德國金屬團 "Heaven Shall Burn" 編寫專輯中純演奏 Intros 和 Outros 過程中，他嘗試了很多新古典曲風，並以鋼琴為骨幹的音樂創作形式。這也奠定了 Ólafur Arnalds 之後的主要音樂風格。他在 2007 年發行了首張 solo debut 專輯 "Eulogy for Evolution"。並在2008年開啟與另一個冰島知名樂團 "Sigur Rós" 的合作，一起巡迴演唱。
繼 2009 年 "Found Songs"， 2011 年 "Living Room Songs" 的單週每日一首/網路下載的有趣嘗試，以及加入更多合成樂器的第二張專輯 "& They Have Escaped the Weight of Darkness" 之後。Ólafur Arnalds 轉換公司，並於 2013年二月全球發行了他的第三張錄音室作品 "For Now I Am Winter"。在這張作品中，他首次與一整個管弦樂團合作，並首度將冰島音樂人 "Arnór Dan" 的聲音引介到他的創作之中。 也開啟了他的全球巡迴演唱，台北 The Wall 是當中的第二站，很可惜我沒能去聽這次的演出。
如影片一開頭，Ólafur Arnalds 常常把聽眾的聲音即時錄下來，作為 Audience loop 並加入現場的演出之中，相信這對於參與音樂會的台下聽眾們，是一個很有趣的體驗。這場演出是去年四月份，在紐約 Le Poisson Rouge, NY 與 Ensemble LPR 的合作，並由 Arnór Dan 擔任客席主唱。我很喜歡這場LIVE，非常適合靜靜的大年初一晚上。

 
今早在外界寒冷氣溫中醒來，用著抗拒起床的心情，縮在被窩裡屏氣凝神觀賞了這支美到令人戰慄的影片 "BEAUTY"。由來自義大利的實驗動畫/電影製作人 RINO STEFANO TAGLIAFIERRO，他將百幅橫跨自文藝復興時期，經歷矯飾，浪漫，自然到新古典主義以致象徵派的世界名畫，利用動畫製作，讓原本固著在帆布之上的經典，得以藉由動作和手勢表達出更深沈的感染力。

 
Lorna Simpson: Cloud, 2005. Salon 94, New York & Galerie Nathalie Obadia, Paris/Brussels
看到 Yuting 在 "雙人徐 - 看一件就好6" 介紹美國藝術家 洛納‧辛普森（Lorna Simpson, 1960-）這件作品 "雲"，深深讚嘆於他能選擇氈毯媒材，來表現攝影作品中雲朵的細膩質地，我相信那種質感差異僅憑一張網路上的照片，是很難深刻感受到的，這讓人更加渴望能親眼一睹。可看了這一件之後我一點兒也沒有好，同時浮現心中的問題是：這張照片究竟是如何拍攝的？ 因為從光線，牆角與地板的背景，再加上標題。攝影作品的主角顯然是漂浮在室內的一片雲朵，但這要如何辦到呢？看似無關緊要的問題最近懸浮在腦海裡載浮載沈，有時露出一角，有時又淹沒在繁忙的每日行程裡。就在腦中浪潮漸漸將其吞噬之時，今天偶然看到 本德努特‧斯米爾德（Berndnaut Smilde, 1978-）這位來自荷蘭阿姆斯特丹藝術家的一系列作品 "Nimbus"，原本心中的疑問像是抓住了一條線索，誘使自己進一步去瞭解，這兩位藝術家之間是否有存在著連結。

我發現自己在設計東西時，總是走一種缺乏 "完整" 事先規劃，且戰且走的奇特類型。一開始通常只有三成左右的靈感，一定要親手下去製作之後，剩下的七成靈感和想法才會西哩呼嚕地湧現出來，而此時湧出來的想法和點子，往往都是最實用也是最精彩的寶藏。我很珍惜自己的腦袋一直以來如此形式的反餽！所以老實說，每次完成的結果會是什麼模樣，自己一開始也完全摸不清楚， 最多，就是一個模糊的概念而已。哈哈~這樣不是也很有趣嗎？但面臨失敗的時候，就笑不出來了喔...
敬請期待~

2009年的 "柏林患者 The Berlin Patient: Timothy Brown" 接受了 CCR5 receptor 突變捐贈者造血幹細胞骨髓移植的方法，將其愛滋病徹底治癒，讓他不需要服用抗HIV藥物，在血液中就完全測不到任何HIV病毒，回復到正常的生活。這號稱是全世界第一位被治癒的愛滋病患者，也為愛滋病治療帶來了一線曙光，更有藥廠直接開發修飾CCR5的基因藥物，例如 SB-728-T，目前已經進入臨床試驗中。
但現在另外兩位 "波士頓患者 Boston patients" 因為同時患有愛滋病與白血病，為了治療，分別在2008年和2010年進行骨髓移植。在接受骨髓移植治療的八個月之內，同時在2013年春天開始停止服用抗HIV病毒藥物後，醫生發現血液中偵測不到任何HIV病毒，院方很快地在今年七月對外宣稱兩位病人的愛滋病已經被治癒。但是在最近的報告中顯示，病人在停藥十二週和三十二週後，也就是今年八月和十一月，HIV病毒都在體內大量復發了。

許多科學家對此結果表達了遺憾，但也認為此一結果可能在預期之中。畢竟在移植的捐贈者上，波士頓患者與採用了跟柏林患者不同的方式，它們的捐贈者CCR5基因是正常的，無法抵抗HIV病毒的感染。然而這樣具有抗HIV病毒突變的人，在北歐中其實只佔了百分之一左右，而且還需要尋找到與自己骨髓配對相符的捐贈者，更是難上加難。在一開始也有科學家指出，這兩位波士頓病患初期偵測不到HIV病毒的結果，可能只是 "移植物對抗宿主疾病 Graft-versus-host disease" 的其中一種症狀，因為骨髓移植帶進體內的新T細胞開始攻擊體內原有的免疫細胞，這其中也包括了HIV感染的免疫細胞族群。乍看之下，因為HIV病毒的宿主被殺死而偵測不到它們，並不代表最後殘存的HIV仍不會捲土重來。
其實這樣的失敗也不盡然沒有讓人類學到任何教訓，這更顯示了目前HIV病毒可能藏在我們更難找到他們的地方，除此之外，現今的檢驗方式和極限，可能也不足以去偵測到它們的存在。這對愛滋病臨床上和防治上都有著不小的衝擊和警鐘啟示。
"the HIV reservoir is deeper and more persistent than previously known and that our current standards of probing for HIV may not be sufficient to inform us if long-term HIV remission is possible if antiretroviral therapy is stopped. "
---- 12.06.13 Statement From Dr. Henrich Regarding HIV Patients

從野台開唱衝往總統府周邊支持送仲丘活動之後，又馬上衝回野台觀賞最後的幾組演出。回想起那天，還是覺得自己也太衝了一點~哈哈。但在野台散場後從手機裡的資訊得知，後來反服貿的人士衝往立法院進行抗議，熱血一衝就馬上把車一騎直驅立法院，把車子在立院周邊停好之後，穿過人行道零零落落的人群，為了觀看裡面警方和抗議群眾的對峙狀況，我手腳並用爬到圍牆上，除了拍照錄影之外，反而是在跟警察聊天，最諷刺的是，很多警察抵住欄杆的盾牌上都被貼滿了各種抗議標語貼紙，警察們看起來也很無奈的與我們閒話家常，甚至貼心提醒我們等一下如果失控長官下令抓人！你們要記得馬上就跑！我想笑但是好像也笑不出來...驅車回家之後，聽說我剛剛爬上去抓著的欄杆，現在被群眾扯下來了...
服貿項目公開化設立危險項目並與民意討論，核四公投直接暫停優先討論公投法補正，此外~洪家也只是要一個真相而已~這些，有那麼困難嗎？

雖然一整天迴盪在腦海裡的都是 ciacia 的 "於是"。但還是要分享一下這個影像，看這些老搖滾在台上這樣瘋狂跳唱，現場怎能不嗨呢？但跳完之後，有一種悵然若失的失落感啊！十一年的時間，真的是一眨眼就過了...
 

 
例如與長久以來，那些熟悉影像背後素未蒙面的推手聊起一些話題，翻閱照片時，記憶就漸漸回到遙遠的2007，現在我終於想起一切的濫觴，那是從製作系所簡介和畢冊製作，向大SKY借筆電，向達內借相機，隨後建立了Flickr帳號開始。雖然因為些許的生澀而用晚安結束了話題，但一瞬間有種重新認識了過往所知事物的衝突感，怎麼說呢？就好像在電影裡的Déjà vu一樣神奇。
此外，有幸與 "A2-B-C" 紀錄片導演 Ian，聊一聊他之前在福島所見，以及他之後即將進行的計畫與工作，對我來說，Ian願意回應令我驚喜萬分，但願他之後一切順利，帶著就算不是happy ending的故事，至少也是個可以讓人接受的結局，回到台灣與我們分享，也希望今後再也沒有人對著導演喊出 "Again !!"
又或者鼓起勇氣提起某些話題，然後慢慢反芻討論，摸索著彼此的立場，用承受某些尷尬氣氛的氣力，來消除那些冷漠疏離。這些對話都是很棒的過程，充滿良善，回憶與互相鼓勵著的欣喜，就算有時候我們不了解，也無法認同彼此，但默默地努力總有一天能夠改變什麼的！引用 Ian 導演的話，大概就是：
" It will take time to understand what all of this means and I intend to continue to document this, with the help and support of those who recognize this importance of doing this."
恩~怎麼會生出這種跳tone的結論呢？我想，應該要謝謝廖文強四枝筆，一魚和Ian, yüting，最後，我要分享 Fix You！